Daca esti iubitor de peisaje, poti sa marturisesti puterea de transport a artei. Nu este nevoie sa „inchizi ochii si sa-ti imaginezi” un peisaj rural francez sau o evadare de coasta atunci cand artisti maiestri fac toata munca pentru tine. O privire la scenele descriptive pictate in nuante bogate cu pensule delicate si aproape ca putem simti mirosul campurilor de lavanda din Provence si simtim briza oceanului.
Mult dincolo de stimularea vizuala, arta are puterea de a ne agita sufletele. Perspectivele noi ne pot inspira si ne pot aduce speranta in vremuri grele.
„Cand vedem arta pe care o consideram placuta, ne da o goana de dopamina”, spune Susie Hodge, scriitoarea, istoricul de arta si artistul de succes care a scris How Art Can Change Your Life. „Daca ne place cu adevarat , trezeste emotii euforice similare celor pe care le simtim atunci cand suntem indragostiti si ne uitam la obiectul iubirii noastre.”
Esti gata sa duci aprecierea artei intr-un taram nou? Cititi mai departe pentru cateva modalitati in care arta va poate intari simturile si poate introduce o noua trezire.
Cum ne afecteaza arta emotiile
Ne poate aduce bucurie.
Cameron Jones este un decorator din Raleigh, Carolina de Nord, cunoscut pentru modelele colorate si eclectice care amesteca modele, perioade si stiluri. Cand lucreaza cu clientii sai pentru a proiecta spatii in casa lor, ea incepe adesea prin a-i intreba cum vor sa se simta atunci cand se afla in acel spatiu.
Daca este un dormitor si vor sa se simta calmi si asezati, nuantele de verde pot fi linistitoare si linistite. Albastrul si nuante de crem, alb si taup sunt, de asemenea, un pariu sigur. Culorile care amintesc oamenilor de natura, in special de zonele din apropierea apei, pot ajuta la evocarea sentimentelor de seninatate.
In sala de mic dejun, pe de alta parte, unde oamenii doresc sa inceapa ziua plini de energie si alerta, un galben insorit ar putea fi stimulentul de dispozitie de care au nevoie. Si in sala de mese in care gazduiesc prietenii si familia, pot fi atrasi de portocalii si rosii, culorile care provoaca foamea pe care marcile de restaurante le-au valorificat de mult.
„Dar doar pentru ca iti place galbenul sau portocaliul nu inseamna ca vrei sa mergi la maxim cu un perete galben sau portocaliu”, spune Jones. In acest caz, arta poate fi un instrument de decorare util pentru a adauga doar cantitatea potrivita de culoare, chiar daca toate celelalte mobilier sunt relativ neutre.
Si, dupa cum a aratat pictorita Agnes Martin (1912-2004), uneori este nevoie doar de un strop de culoare – sau un bloc solid – pentru a obtine acelasi efect.
De-a lungul vietii, Martin a suferit de schizofrenie si depresie. Potrivit lui Hodge, Martin a vrut sa ajute telespectatorii sa-si inlocuiasca sentimentele stresante cu ganduri calme si pozitive. Raspunsul ei? Un bloc de culoare albastru, linistitor. Ea a proiectat Night Sea , un tablou expus la Muzeul de Arta Moderna din San Francisco, pentru a obtine un raspuns inaltator.
Henri Matisse a folosit, de asemenea, culoarea pentru a spori bunastarea, atat in sine, cat si in oamenii care i-au vazut arta. Hodge spune: „Una dintre ultimele declaratii ale lui Matisse si-a exprimat convingerile despre efectele picturii: „Culorile te cuceresc… un anumit albastru intra in sufletul tau. Un anumit rosu are un efect asupra tensiunii arteriale.”
Uita-te doar la Black in Deep Red , o pictura in ulei de Mark Rothko, un alt artist abstract cunoscut pentru utilizarea indrazneata a culorii. Rothko a plutit dreptunghiuri mari de culori, stratificand pete de pigment, explica Hodge. „Rothko a spus ca era interesat doar de exprimarea emotiilor umane de baza si a remarcat ca multi dintre spectatorii sai plangeau cand s-au confruntat cu picturile sale.”
Jones a vazut impactul emotional pozitiv al artei colorate si ea sugereaza intotdeauna oamenilor sa se gandeasca strategic la modul in care folosesc culoarea in spatiile comune in care saluta oaspetii. „Cand oamenii intra intr-o camera cu adevarat plina de culoare – fie ca este plina de culoare datorita artei si textilelor sale sau din cauza culorii peretilor sau a tapetului, expresia cu care ies de obicei este: „Uau, ce spatiu fericit”. Si nu vrem cu totii sa fim fericiti in casele noastre?”
Ne poate face sa ne simtim racori, calmi si adunati.
Asa cum raspunsurile oamenilor la anumite culori nu sunt larg raspandite, nici reactiile lor emotionale la tipurile de arta. Aceeasi pictura impresionista care da unei persoane o goana de dopamina ar putea starni sentimente de anxietate de la o alta persoana care isi aminteste din camera de zi a unei matusi temute.
„Am tinut discursuri despre cum ne face arta sa ne simtim si despre ce am putea alege pentru propriile noastre medii – indiferent daca vrem pace, entuziasm, distractie, stralucire, o poveste, o declaratie indrazneata, ceva socant si ireverential sau poate ceva care ne face inconfortabil”, spune Hodge. „Fiecare aducem propriile experiente la orice ne uitam, iar acest lucru ne afecteaza interpretarile tuturor artei.”
Tocmai pentru ca arta este subiectiva, „este minunat si dificil de proiectat in acelasi timp”, spune Jones. „Interpretarea este atat de personala, incat tinde sa evoce amintiri, ganduri si idei imaginative.”
Jones si Hodge sunt de acord ca unele calitati ale artei abstracte tind sa induca un raspuns emotional previzibil. „Am descoperit ca clientii tind sa se simta mai calmi in jurul artei abstracte, cu forme rotunjite si linii mai blande”, spune Jones.
Si, in general, culorile si marginile moi, liniile netede, cercurile sau un accent orizontal sunt linistitoare si pasnice, adauga Hodge. „Culorile si modelele indraznete sau indraznete, unghiurile ascutite si liniile grele si zimtate pot face ca un spectator sa se simta plin de energie, iar altul sa se simta anxios sau chiar furios.”
Potrivit lui Jones, „Exista ceva atat de profund personal in arta si in modul in care aceasta vorbeste cu emotiile oamenilor. Casele noastre sunt sanctuarele noastre si refugiile noastre sigure, asa ca este firesc sa afisam arta care ne face sa ne simtim cel mai bine, cel mai fericiti, cel mai memorabil. Asta arata cu totul diferit pentru fiecare persoana si asta face ca fiecare casa sa fie atat de speciala.”
Ne poate inspira.
Uneori, gasim inspiratie in lumesc. Maestrul de arta pop, Andy Warhol, a dovedit-o cu o cutie de supa Campbell. „El a spus ca a descris-o in mod regulat pentru ca a mancat-o in fiecare zi timp de 20 de ani. Oricine, bogat sau sarac, o putea cumpara si era la fel pentru toti”, spune Hodge. „Daca cineva simte ca are nevoie de inspiratie, acest tablou arata ca orice este posibil, atata timp cat este deschis catre noi idei si moduri de gandire.”
Hodge crede ca atunci cand vine vorba de impactul artei, setarea este, de asemenea, importanta. „Cand o anumita arta este expusa intr-o galerie sau un muzeu, am putea simti reverenta fata de ea, de exemplu, dar daca aceeasi opera de arta ar fi expusa, sa zicem, intr-o camera mica, probabil am fi mai putin impresionati si am putea sa o ignoram, ” spune Hodge.
Lui Jones ii place sa lucreze cu clientii pentru a aranja rafturi de carti sau masute de cafea si incurajeaza oamenii sa reconsidere pozitionarea obiectelor de zi cu zi care ar putea avea valoare sentimentala. „Nu cred ca arta trebuie sa fie un tablou atarnat pe perete”, spune ea.
„Imi place sa creez viniete care dau proeminenta obiectelor care aduc bucurie oamenilor. Poate ca este un castron mic de lemn umplut cu scoici din vacanta lor, sau poate este un ac inramat transmis de la un membru al familiei. Ideea este ca, atunci cand ne inconjuram cu obiecte de zi cu zi aranjate intr-un mod care ne face sa ne simtim bine, la randul nostru ne simtim fericiti in casa noastra.”
