Cu picturi Jimi Hendrix, picturi murale si chiar cutii de biscuiti inspirate de acesta, pictura din 1624 Cavalerul care rade reverbereaza si astazi, scrie Deborah Nicholls-Lee. Pe masura ce o noua expozitie se deschide la Galeria Nationala din Londra, ea exploreaza de ce se intampla asta. „Cand am intrat si am vazut-o, am ramas uimit”, spune artistul britanic nascut in Dominica, Tam Joseph, la prima sa intalnire cu Cavalerul care rade (1624) a pictorului olandez Frans Hals (1582-1666) la Colectia Wallace din Londra. „A fost absolut uimitor”, spune el pentru BBC Culture.
Intalnirea cu acest portret in marime naturala ar inspira Laughing Legend cu Stratocaster (2012-2019), una dintre cele mai iubite lucrari ale lui Joseph. Aparand pe coperta anterioara a studiului publicat recent despre lucrarea sa I Know What I See, pictura reuneste doua dintre lucrurile sale preferate: Jimi Hendrix, pe care l-a vazut la Teatrul Saville in 1967, si The Laughing Cavalier (1624) de Frans Hals. ), pe care il descrie drept „unul dintre cele mai mari portrete ale tuturor timpurilor”.
Carismaticul Cavalier care rade al lui Hals, una dintre cele mai apreciate picturi din istoria artei, a fost scos din Colectia Wallace pentru prima data din 1888 pentru a participa la Expozitia Credit Suisse: Frans Hals, care s-a deschis recent la Galeria Nationala din Londra si este prima importanta. emisiune monografica dedicata lui Frans Hals in mai bine de 30 de ani.

The Laughing Cavalier, 1624, de Frans Hals
Cavalerul care rade a devenit una dintre cele mai recunoscute fete din arta, zambetul sau subtil si mustata zgomotoasa ajungand pe cutii de biscuiti, brose si reclame la bere si inspirand un roman din 1914 si un musical din 1937. Pe masura ce ne apropiem de cea de-a 400-a aniversare a picturii, aceasta continua sa provoace noi raspunsuri creative.
In 2020, cand pandemia a fortat inchiderea muzeelor, artistul stradal Lionel Stanhope a scos The Laughing Cavalier afara, pictandu-l pe un perete din Lewisham. Stanhope spune BBC Culture ca a facut-o „pentru a-mi impinge abilitatile de pictura” si pentru ca ii placea „umorul de a vedea asa ceva pe strada, mai degraba decat intr-o galerie”.

O pictura murala Laughing Cavalier din Lewisham, Londra, de Lionel Stanhope
Un an mai tarziu, si inca in timpul pandemiei, artistul din Irlanda Brad Gray a modernizat portretul schimband capul cavalerului cu un emoji care rade si creditand lucrarea unui fictiv Frans HaHaHaHals. „Expresia Cavalierului din piesa originala nu este de fapt ras, ci mai degraba o privire usor amuzata”, spune Gray pentru BBC Culture. „Am folosit emoji-ul „ras isteric” pentru a ridica putin moralul.”
Aici avem ochi flirtati, obraji roz si – mai presus de toate – un zambet nuantat care aminteste de celalalt portret remarcabil pictat cu 100 de ani mai devreme: Mona Lisa a lui Leonardo da Vinci
Pentru doctorul Lelia Packer, curator la Wallace Collection si coautor al cartii Frans Hals: The Male Portrait (2021), portretul este „exceptional”. „Portretele aveau tendinta de a fi ceva mai serioase atunci”, explica ea, dar aici avem ochi flirtati, obraji roz si – mai presus de toate – un zambet nuantat care aminteste de celalalt portret remarcabil pictat cu 100 de ani mai devreme: Mona lui Leonardo da Vinci. Lisa.

The Laughing Cavalier, 2021, de Frans HaHaHaHals
„Frans Hals intra intr-o scena consacrata si totusi o schimba complet prin tipul de portrete pe care le face”, spune Bart Cornelis, curatorul expozitiei The Credit Suisse: Frans Hals, intr-un scurtmetraj pentru National Gallery. „Frumusetea lui Frans Hals este ca ii caracterizeaza pe oameni atat de incredibil de bine”, adauga el. „Puteti sa va relationati cu acesti oameni… Acesta este ceva pe care el il face mai bine decat oricine altcineva.”
Pentru contemporanii sai, portretul realist „parea ca traieste si respira”, este de acord cu Packer. „Indiferent unde stai, el continua sa te priveasca si este incredibil de captivant”. De asemenea, spune ea, este de remarcat complexitatea lucrarii. Iconografia de pe dubletul sau, de exemplu, care prezinta simboluri ale „averii, fortei, virtutii si dragostei”, este extrem de neobisnuita pentru portretele olandeze din acea perioada si ar putea indica idealurile sale personale, precum si educatia sa inalta.
Este un tablou care inseamna lucruri diferite pentru diferiti oameni. Cand Joseph a vazut tinuta extravaganta cu fire de aur si palaria neagra cu boruri largi, s-a gandit: „asa se imbraca Hendrix”. Chitaristul ii facuse o impresie uriasa („Nu vazusem niciodata un tanar de culoare care parea sa fie la conducere”) si avea sens sa-l infatisez ca pe acest personaj cavaler increzator, cu poza lui mandra de mana pe sold.

Shifting the Gaze, 2017, de Titus Kaphar
A fost, de asemenea, o modalitate de a spori vizibilitatea negrilor in arta. „In multe picturi, ar exista intotdeauna o persoana neagra minuscula”, explica Joseph. Grupul de familie intr-un peisaj al lui Hals (1645-1648) este un exemplu in acest sens si a fost revizuit de artistul american Titus Kaphar in lucrarea sa din 2017 Shifting the Gaze, care a pictat oamenii albi pentru a-i permite servitorului singuratic negru, ascuns in umbra. , a predomina.
Devine virala
Cu toate acestea, aceasta fervoare pentru Frans Hals, care a murit intr-o saracie relativa, a fost in mare parte postuma. Popularitatea Cavalerului care rade este pe scara larga atribuita laudelor aduse lui in 1868 de renumitul critic Theophile Thore-Burger, dar un razboi dramatic al licitatiilor pentru Cavalerul care rade cu doi ani mai devreme a facut-o sa obtina mai mult de sase ori mai mult decat estimarea, punandu-l in mainile lui. al 4-lea marchez de Hertford, unul dintre fondatorii Colectiei Wallace, unde isi are resedinta de atunci.
In curand, spune Marrigje Rikken, sefa colectiilor si expozitiilor la Muzeul Frans Hals din Haarlem din Tarile de Jos, „fiecare muzeu din Europa si-a dorit sa aiba tablouri Frans Hals”. Pana in 1888, opera de arta zambitoare, cunoscuta anterior ca „portretul unui barbat” si despre care se crede ca este a unui comerciant necasatorit in varsta de 26 de ani, a devenit cunoscuta sub numele de Cavalerul care rade – inspirata, cel mai probabil, de sabia si pozitia uimitoare a modelului. .
Titlul atragator a facut opera de arta cu atat mai memorabila, iar Cavalerul care rade a devenit un motiv pentru bogatie si masculinitate sigura de sine, care a rezistat pana in secolul XX, cand figura a fost laudata drept „cel mai mare om al doamnelor” de The Radio Times ( 1970) si obisnuia sa vanda alcool si trabucuri.

Laughing Cavalier, 2020, de Kate Revill
Un simbol mandru al patriarhatului, aceasta figura joviala este poate mai putin iubita atunci cand este privita printr-o lentila feminista. Artista australiana Kate Revill (1985) pare sa abordeze acest lucru in 2020, imprumutand titlul The Laughing Cavalier pentru un portret feminin dintr-o serie despre care, spune ea, descrie „gropitele si rulourile, dintii gumasi si barbia dubla” a „frumoase, puternice”. femei”.
In anii 1800, totusi, tehnica indrazneata si expresiva a lui Hals si capacitatea de a surprinde efemeritatea vietii au atras modernistii timpurii la portrete precum Cavalerul care rade, spune Rikken. „Au gasit un spirit inrudit in Frans Hals”, spune ea. „El a fost un exemplu foarte important pentru ei”.
Pensiunea lui Hals a avut o usurinta care l-a determinat pe impresionistul german Max Liebermann (1847-1935) sa remarce: „De cate ori vad un Frans Hals imi vine sa pictez, dar cand vad un Rembrandt imi vine sa renunt!”. Si se spune ca pictorul american James McNeill Whistler (1834-1903) a fost atat de fermecat de tehnicile folosite la Regentesses of The Old Men’s Alms House (1664) de Hals, incat a intins mana pentru a simti vopseaua pe una dintre fete.
Personalitatea personajului radiaza din panza, iar pozitia sa in fata creeaza o intimitate cu privitorul
John Singer Sargent (1856-1925), care este cunoscut pentru lucrarea increzatoare, umed pe umed, pionier de Hals cu 300 de ani mai devreme, a fost un alt fan infocat, afirmand ca „este greu sa gasesti pe cineva care stie mai multe despre pictura in ulei decat Frans Hals. “, si reinviind in portretele sale de barbati si femei o versiune a pozei clasice “cot renascentist” pe care o vedem in Cavalerul care rade.
Metoda lui Hals, fara schite , a fost, de asemenea, subiectul unei scrisori pe care Van Gogh i-a scris-o fratelui sau Theo in octombrie 1885, unde este entuziasmat de tehnica lui Hals de „a pune lucrurile jos dintr-o singura miscare ”. Van Gogh a aplicat abordarea propriilor panze, scriind o luna mai tarziu: „In ziua de azi − nu imi place nimic mai bine decat sa lucrez cu o pensula − sa desenez si cu ea − in loc sa fac un design in carbune”.
In multe privinte, The Laughing Cavalier combina toate aceste elemente pe care criticii si artistii le admira in Hals. Personalitatea personajului radiaza din panza, iar pozitia sa in fata creeaza o intimitate cu privitorul. In palarie ii vedem pe cei „douazeci si sapte de negri” pe care Van Gogh i-a laudat in mod celebru, iar capodopera prezinta, de asemenea, o varietate de abordari: de la detalii minuscule, cum ar fi mansonul de dantela, pana la pensulele indraznete de bravura folosite pe evantaiul de matase.

Legenda care rade cu Stratocaster, 2012-2019, de Tam Joseph
„Frans Hals a facut ca lucrurile care erau extrem de dificile sa para usoare”, spune Joseph. In comparatie cu Rubens sau Michelangelo, „peniaturile lui par aproape ireprosabile”, spune el. Prin contrast, Legenda care rade a lui Joseph cu Stratocaster a fost un „proces lent si explorator” care a durat sapte ani – nu in ultimul rand pentru ca, spre deosebire de Hals, care avea modele de viata, Joseph a trebuit sa lucreze dintr-o fotografie, un proces pe care il descrie ca fiind „extrem de dificil” .
Multi dintre cei mai mari artisti ai nostri nu numai ca au creat lucrari inspirate de Hals, dar au invatat de la el incercand sa reproduca unele dintre cele mai ambitioase lucrari ale sale. Edouard Manet, Antoine Vollon, Mary Cassatt, John Singer Sargent, William Merrit Chase si Max Liebermann au facut pelerinaje la Haarlem pentru a face copii minutioase ale picturilor lui Hals.
Joseph este dornic sa sublinieze, totusi, ca Laughing Legend cu Stratocaster este diferit. “Nu incercam sa-l copiez pe Frans Hals. Este imposibil!” el spune. „S-ar putea sa poti copia unul dintre picturile lui Picasso, ar putea fi posibil sa copiezi un Caravaggio sau aproape sa pacaliti oamenii cu o interpretare a lui Da Vinci – dar asta nu va functiona cu Frans Hals. Acea tehnica, nu am vazut-o niciodata. a folosit oriunde altundeva.”