In timp ce conversatia despre cine ar trebui sa fie urmatorul 007, trecerea stafetei ofera publicului o oportunitate ampla de a reflecta la ceea ce a adus fiecare actor in rolul lui James Bond. Sean Connery este, pentru multi, cel mai definitiv; Daniel Craig este cel mai brutal si incitant, in timp ce Pierce Brosnan si Timothy Dalton si-au oferit fiecare invartire unica asupra personajului. Si totusi, portretul lui Roger Moore Bond este cel mai important, fara indoiala, pentru a asigura longevitatea francizei.
Al treilea actor care l-a interpretat pe Bond dupa Connery si o performanta unica a lui George Lazenby , debutul lui Roger Moore cu Bond a revigorat franciza cu o noua inchiriere de viata, deoarece a oferit o dovada emfatica ca filmele cu Bond ar putea avea succes fara ca Connery sa-l infatiseze pe spion. Variind de la slapstick, prost si neglijent pana la uimitor de suspans si spectaculos, epoca Bond a lui Roger Moore a fost definita de inconsecventa ei neregulata nascuta dintr-un simt neinfricat al inovatiei si al naratiunii.
7 „Octopussy” (1983)
Regizor: John Glen
O combinatie neplacuta de comedie si actiune cu aspiratii de a oferi apeluri ironice care au dus la o autoparodie incomoda, Octopussy nu s-a sfiit cu siguranta sa experimenteze cu formula Bond. Cu toate acestea, s-a chinuit sa gaseasca multe aspecte care au functionat. Mergand intr-un ritm uneori dureros de lent, urmareste investigatia lui Bond intr-o operatiune de circ umbrita care se dovedeste a adaposti o amenintare nucleara.
Ultimul dintre filmele lui Moore Bond, Octopussy nu a reusit sa rezoneze cu publicul sau cu criticii si a ajuns sa fie privit ca una dintre cele mai proaste transe ale francizei . Dorinta sa de a-si bate joc de Bond nu a facut decat sa submineze personajul si a semnalat inceputul sfarsitului mandatului lui Moore, actorul avand 56 de ani la momentul filmarilor. Octopussy are un raufacator dezamagitor, o Bond Girl numita indoielnic si una dintre cele mai uitate teme Bond, contribuind la reputatia sa dubioasa.
6 „Omul cu pistolul de aur” (1974)
Regizor: Guy Hamilton
Era Bond a lui Roger Moore a inceput rapid cu filmul Live and Let Die din 1973 ; din pacate, franciza nu a putut mentine acel impuls intinerit cu continuarea sa. Plin de puf narativ si de un simt gresit al traditiei, Omul cu pistolul de aur s-a chinuit sa gaseasca o scanteie, in timp ce Moore a atras critici pentru interpretarea sa neinspirata, incapabil sa ridice scenariul in mare parte bland.
De asemenea, blocat de lipsa de inventivitate, de o gama dezlantuitoare de gadgeturi si de sovinismul flagrant (chiar si pentru vremea lui), Omul cu pistolul de aur si -a gasit putinele puncte forte in personajele secundare . Regatul mare Sir Christopher Lee este superb ca maestru asasin Francisco Scaramanga, unul dintre cei mai buni si mai infricosatori raufacatori Bond din toate timpurile. Intre timp, Britt Ekland a facut tot ce a putut pentru a-l face pe Bond Girl, scrisa in oribilitate, sa iasa de pe ecran, dar filmul s-a straduit sa ofere mult mai mult pentru a se bucura publicului. Si cu cat se vorbeste mai putin despre acel cantec ingrozitor de Lulu, cu atat mai bine.
5 „A View to a Kill” (1985)
Regizor: John Glen
Desi o imbunatatire a lui Octopussy , adio lui Moore de la franciza Bond nu a fost chiar o iesire de retinut. In urma investigatiei lui 007 asupra planului unui industrial nebun de a distruge Silicon Valley, A View to a Kill a fost inca o intrare dezamagitoare pentru ceea ce era o franciza Bond in scadere. Cu toate acestea, a fost cel putin dispus sa imbratiseze auto-parodia care se strecurase in saga, adaugand cateva puncte scorului general.
Filmul nu a fost ajutat de eforturile unui barbat de aproape 60 de ani Moore de a oferi actiunea, dar a avut si alte personaje care au fost demne de remarcat. Christopher Walken este singura salvare a lui A View to a Kill , deoarece Max Zorin al sau are o excentricitate tipica pentru un raufacator Bond, dar complotul sau bazat pe tehnologie este interesant de revizuit retrospectiv. Grace Jones ‘Mayday ramane unul dintre cele mai emblematice personaje ale francizei, furand adesea ecranul lui Moore. Piesa tematica a lui Duran Duran este, de asemenea, remarcabila, contribuind la reputatia respectabila a A View to a Kill astazi.
4 „Moonraker” (1979)
Regia: Lewis Gilbert
Cum poate cineva sa rezuma si sa evalueze un film de actiune la fel de ridicol ca Moonraker ? Cel mai ambitios din punct de vedere narativ film Bond de pana acum, amestecul sau de haosul filmelor de spionaj cu accente ridicate de ticalosie stiintifico-fantastica de la sfarsitul lumii a creat o experienta extrem de teatrala. Moonraker ar putea fi fie laudat pentru ambitia sa de gonzo, fie criticat pentru complotul sau ridicol.
In urma lui Bond in timp ce investigheaza o naveta spatiala deturnata, cea mai mare parte a filmului se desfasoara in spatiu, in timp ce un industrial extrem de puternic orchestreaza distrugerea intregii vieti umane. Un punct culminant memorabil al inclinatiei francizei pentru gadgeturi spectaculoase, piese de scena incredibile si actiune cu mize mari, Moonraker este Bond la cea mai spectaculoasa imaginatie . Timpul a fost destul de amabil cu el, deoarece elementele sale campy sunt acum apreciate. In plus, secventa sa de deschidere, in care Bond este aruncat dintr-un avion si trebuie sa asigure o parasuta in aer, este considerata pe scara larga printre cele mai bune din serie.
3 „Numai pentru ochii tai” (1981)
Regizor: John Glen
Succesorul imediat al lui Moonraker , se vede clar ca producatorii au vrut sa renunte la greseala francizei catre fantezia science-fiction si sa se intoarca la radacinile ei. Astfel, For Your Eyes Only este unul dintre cele mai intemeiate si mai sumbre filme Bond ale lui Moore , cu valoarea sa de divertisment plina de emotii de spionaj, actiune de succes si teme de baza ale razbunarii.
Il urmareste pe Bond in timp ce cauta un sistem de comanda a armelor disparute cu ajutorul fiicei razbunatoare a unui arheolog marin ucis. Desi nu va zgarieste niciodata cu spectacolul de divertisment alimentat de distractie, For Your Eyes Only se defineste prin tonul sau net mai strident. Un raufacator demn din Aristotel Kristatos al lui Julian Glover si o Bond Girl memorabila din Melina Havelock de Carole Bouquet fac ca For Your Eyes Only sa fie unul dintre cele mai bune filme Bond ale lui Moore in ochii traditionalistilor francizei.
2 „Traieste si lasa sa moara” (1973)
Regizor: Guy Hamilton
Nu doar un debut senzational la Bond pentru Roger Moore, ci si filmul care a dovedit ca franciza Bond ar putea prospera in viata dupa ce Connery, Live and Let Die a inaugurat cu succes o noua era pentru 007 . Amplasat in mare parte in New York City si New Orleans, il urmareste pe Bond in timp ce investigheaza moartea colegilor agenti britanici, conducandu-l pe mica insula din Caraibe San Monique.
Moore a facut imediat o impresie cu o interpretare usor diferita a lui Bond – una care se lauda cu un inteligenta nonsala si un simt ridicat al umorului ca fiind armele sale cele mai mortale. Cu toate acestea, a aratat stilul elegant si deja iconic care a facut din personaj o icoana instantanee. De fapt, el a avut un astfel de impact incat raufacatorul mai putin impresionant al filmului si, uneori, povestea complicata au fost usor trecute cu vederea in locul prezentei captivante a protagonistului. Impreuna cu o tema spectaculoasa Bond oferita de Wings, Live and Let Die devine una dintre cele mai bune intrari din canonul lung al lui 007.
1 „Spionul care m-a iubit” (1977)
Regia: Lewis Gilbert
Cel mai bun dintre filmele lui Roger Moore Bond este The Spy Who Loved Me . Prezinta atat de multe elemente integrante ale unui film Bond de scoala veche, realizat incredibil de bine. Actiunea este sclipitoare, povestea plina de viata si ritmica, se mandreste cu una dintre cele mai bune fete Bond din franciza si, desi raufacatorul sau major nu este cel mai izbitor antagonist, l-a prezentat pe Richard Kiel drept iconicul om malefic, Jaws. Prezinta, de asemenea, o tema Bond cu adevarat incredibila, datorita talentelor lui Carly Simon.
The Spy Who Loved Me este, de asemenea, printre cele mai pline de spirit filmele lui Bond. Acest umor ascutit, impreuna cu constiinta sa vicleana de sine, a asigurat ca planul sau aventuros cu privire la focoasele nucleare furate este subliniat constant de un sentiment de distractie si entuziasm. In timp ce inflexiunea sa de absurd s-ar dovedi a fi ceea ce in cele din urma a deraiat mandatul lui Moore ca Bond, flacara ridicolului a fost un rasfat in acest caz si este un motiv major pentru care Spionul care m-a iubit este celebrat drept cea mai mare imagine a lui Bond.
